martes, 14 de febrero de 2017

AMOR DE PAPEL

El día 14 de febrero nos ha servido de excusa para preparar la exposición titulada AMOR DE PAPEL. En ella aparecen veintidós parejas de la Literatura Universal , junto a su creador,  época y un sintético comentario del tipo de relación.


























lunes, 6 de febrero de 2017

TEATRO MEDIEVAL
Andrea Paquete Pachón




La semilla del retorno del teatro medieval, entronca con la misa, no con el teatro grecolatino: el oficiante- actor desde el altar transmite un mensaje a los feligreses-público. Se representaba dentro de la iglesia, hasta que se sale del edificio, y se comienzan a introducir temas alejados de las historias cristianas.
El Carnaval es decisivo en el nacimiento del teatro, ya que antes de que comience la cuaresma y su periodo de abstinencia y ayuno, las personas cometen excesos de todo tipo en el tiempo de las máscaras. .
N
La obra leída en clase ha sido la Farsa de Maese Phatelin
(Guillaume Alexio. Francia S.XV):



Trata de un astuto y tramposo abogado, Pathelin, que debe dinero por una compra de tejidos a un pañero. Por otra parte , el mozo que le cuida a este las ovejas, también mata a algunas para su propio beneficio justificando a su amo que estaban enfermas.
Pathelín traza un plan para engañar al juez que consiste en que el pastor se haga pasar por un tarado. En el juicio sólo balará “ bee, bee”. El pañero no cobra nunca. La mezcla de los dos pleitos – paños y ovejas- producen situaciones muy cómicas.
La obra transmite el cambio de mentalidad del S. XV : el triunfo de la inteligencia


POESÍA DE LOS GOLIARDOS

( S. XI-XIII)

Por Raúl Montaña Amador




¿Quiénes eran los goliardos?

Estudiantes que iban de una escuela a otra, clérigos sin beneficio, monjes exclaustrados y altos cargos eclesiásticos que alababan el goce vital y los excesos, a la vez que denunciaban los vicios de la sociedad y el declive moral de la Iglesia y de sus cargos eclesiásticos. Se burlan y regocijan alabando la vida alegre en sus textos cultos en latín y nada serios, de hecho escriben para una minoría instruída, pues este movimiento nace en el seno de algunas universidades europeas.

He escogido este tema porque aunque los textos tienen cientos de años, en la actualidad siguen estando vigentes , ya que en el ámbito estudiantil , el fin de semana es un tiempo de evasión y desconexión de los estudios cuando se sale de fiesta con los amigos . Se bebe alcohol, se buscan relaciones sexuales...


Los goliardos tratan temas como el amor desde aspectos obscenos y sensuales, adulterios, relaciones de sacerdotes, cantan al vino y al juego... Fueron transgresores.

Sus poemas están recogidos en cancioneros. Carmina Burana es el más famoso con más de doscientos textos alemanes, franceses e ingleses.

Ver, hablar
tocar, besar,
La moza me había otorgado besarlo;
pero aún distaba
la última
y mejor meta
del amor.



miércoles, 1 de febrero de 2017




Cantares de gesta
Por: Noelia Cortés Barrena.



Hemos tratado en clase la Canción de Roldán y descubrimos la diferencia entre el suceso histórico y la narración literaria. Históricamente Carlomagno fue vencido por los vascones. En el cantar son sustituidos por los musulmanes apoyando tintes religiosos de “lucha contra el infiel”.

Roldán es el héroe humanizado, de hecho llora en el momento de la muerte. Al igual que el Cid representan el modelo de virtudes.


Otro cantar de gesta en este caso alemán es el Cantar de los Nibelungos. Se basa en la leyenda de un caballero, Sigfrido retratado con gran fuerza,con los mejores ropajes y muy astuto.

En este cantar, destaca sobre todo la profundidad psicológica de los personajes, en especial los femeninos , como Crimilda y Brunilda que son muy activos en la trama. La primera, engañada por Sigfrido el rey y Hagen se venga mandándolo a los dos.


En España, el Cantar de el Mio Cid narra de cómo Rodrigo Díaz de Vivar pierde la honra y consigue recuperarla mediante una técnica ascensional.


Como curiosidad he descubierto que cada héroe considera como parte de sí a sus respectivas espadas, incluso les ponen nombres. Así Tizona y Colada son las del Cid, Durandarte, la de Roldán y Balmung la de Sigfrido.
          LIBRO DE CABALLERÍAS

Amadís de Gaula 

Tirante el Blanco

Por: María Rueda García

Los libros de caballerías, alternaron con el arte oral de los juglares. Sus características eran:
- Narración de aventuras fantásticas.
- Lugares exóticos y extraños.
- Pasado remoto.
- Narrador omnisciente.
- Los protagonistas eran nobles, fuertes, hábiles y con mal
amores, de hecho se mueren por amor y por fama.

Hemos leído fragmentos de Amadís de Gaula y Tirante el Blanco, porque ambos aparecen en El Quijote , cap. 6, salvándose de hoguera, significando la alta valoración que Cervantes tenía de ellos en la realidad.



AMADÍS DE GAULA
Garci rodríguez de Montalvo

Fue el libro más leído en la primera mitad del S. XIV por todas las clases sociales y traducido al francés, inglés, holandés, alemán, italiano y hebreo. En el XVI alcanzó diecinueve ediciones.

Argumento:

Amadís, abandonado en una barca al nacer, lleva como señales de su identidad una espada y un anillo. Vemos la similitud con Moisés en las aguas del Nilo, según aparece en la Biblia.
Oriana, hija del rey de Bretaña, y Amadís se juran fidelidad. Creyéndole infiel, ella le escribe prohibiéndole volver a verla. Tal es el dolor que él cambia de nombre al retirarse: Beltenebros. Tras innumerables aventuras, protegido por Urganda la hechicera, libera a Oriana, presa del emperador de Occidente y celebran sus bodas.

Uno de los episodios que hemos leído en clase es el del arco de los leales amadores en la ínsola Firme. Lo atraviesa para probar su fidelidad. El caballero al estar seguro en cuerpo y en pensamiento, bajó de su caballo, se quitó la espada y se dirigió al arco. Allí una mano lo coge y lo entra en el arco. Cuando sale todos los que estaban allí no se sorprendieron porque sabían que Amadís era un hombre de honra.



TIRANTE EL BLANCO
Joanot Martorell ( Valencia. 1490)

Tirante, bretón victorioso, libera en Egipto a cientos de esclavos. En Oriente es recibido por el emperador, al que ha ayudado a vencer al enemigo, y éste le presenta a Carmesina, su hija. Se enamoran y se casan en secreto. Tras muchos avatares muere de pulmonía despidiéndose de su esposa.


Tiene de novedoso que las escenas de amor son sensuales y no platónicas e idealizadas y en lugar de proezas inverosímiles, el autor recrea sucesos cotidianos más realistas como hemos comprobado en el capítulo trabajado en el aula:“Cómo Tirante fue herido en el corazón con una flecha que le tiró la diosa Venus porque miraba a la hija del emperador”, en el que Tirante queda enloquecido de amor, él que tanto se ha burlado de la locura de los enamorados, al contemplar a Carmesina con gran erotismo.

LAS MIL Y UNA NOCHES
Andrea Paquete Pachón



Muchos de los cuentos que conocemos desde la infancia como Alí Babá y los cuarenta ladrones, Aladino y la lámpara maravillosa, Simbad el marinopertenecen a esta colección de narraciones de diversos orígenes, cuya redacción se inició en el siglo IX y acabó en el siglo XV.
Trata todos los temas, desde lo fantástico a lo realista, desde lo picaresco a lo cortesano, desde lo levemente moralizador a lo meramente lúdico.

Argumento:
El rey de Persia mata a su esposa por serle infiel, y desde entonces ordena que le entreguen cada noche a una doncella virgen para que la pasase con él y al día siguiente la mataría. La joven doncella Schehrezade, la hija del visir, con su habilidad e inteligencia, logra entretener al rey contándole cada noche un cuento que deja incompleto. Por el interés de saber el final, el rey aplaza la ejecución. La doncella, a la noche siguiente, utiliza el mismo truco, con lo que va aplazando su muerte. Cuando ya lleva “mil y una noches” y no tiene más cuentos, Shehrezade le pide al rey que cambie de resolución. Este interrumpe sus asesinatos y la convierte en su esposa favorita.
De este texto destaca:
  • El triunfo de la inteligencia
  • La técnica que utiliza Shehrezade es de encadenamiento

El ciclo artúrico.

Por: Estefanía Barroso Guillén. 


La materia de Bretaña es el nombre dado al conjunto de leyendas de origen celta que tiene como figura central al legendario Rey Arturo y a sus caballeros de la mesa redonda.
Las obras del ciclo artúrico introdujeron una dimensión sobrenatural y un simbolismo mágico en el relato. El mérito de sus autores consistió en integrar las leyendas célticas, al ambiente cortesano más simbolismos sobre el paso del paganismo al cristianismo:
  • La mesa redonda” es una reproducción de la usada por Jesús en la última cena.(Santo Grial: objetivo último de los caballeros del Rey Arturo).
  • El Grial, las nuevas normas cristianas.(Santo Grial: objetivo último de los caballeros del Rey Arturo).
  • El caballero era un ideal de pureza, para triunfar.
Estas historias están adscritas para un público cortés y refinado.

De la obra artúrica voy a destacar el amor entre Ginebra y Lanzarote.
Su historia se engloba en la epopeya del ciclo bretón. Se narran los amores de Lanzarote con la reina Ginebra, esposa del rey Arturo, como solía ocurrir en el amor cortés, desdeña a su amado y lo somete a las más crueles pruebas.
Este amor adúltero será recreado en numerosas ocasiones por la literatura y las artes.


Duelo entre caballeros.
Fue entonces cuando Lanzarote cargó contra Meleagante con gran ira, como quien mucho lo odiaba, antes de herirle, empero, le dijo en alta y fiera voz:
-¡Acercaos, yo os desafío! Y sabed bien que no tendré piedad de vos.
Espolea entonces su corcel y vuelve atrás un poco a tiro de arco, para tomar impulso[...]
Lanzarote no tiene miedo, su esgrima es, por lo menos, dos veces superior a la de su adversario, pues había aprendido este arte en su infancia.
Ambos intercambian grandes golpes sobre los escudos y sobre los yelmos laminados de oro, tanto que los han hendido y abollados. Fuertemente le apremia Lanzarote: un tremendo golpe le ha cortado el brazo derecho por más que lo tenía cubierto de hierro, por la zona que el escudo dejaba al descubierto.
El caballero de la carretera,Chrétien de Troyes.

Traducción de Luis Alberto de Cuenca y Carlos García Gual.